高桃芝专栏｜江南灵秀 天籁之声

“江南灵秀出莺唱，啼笑喜怒成隽永。”作为中国第二大剧种，越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，艺术流派纷呈，是中华优秀传统文化中一颗耀眼的明星。

取材上，越剧多以才子佳人为主，戏角儿均为女扮男装，唱出的则是轻盈俊秀的传奇。尤其是那绵软迤逦的唱腔，犹如天籁之声，一字一句皆是百般滋味、千般情缠、万种柔肠，令人如痴如醉，百听不厌。

其实最初的时候，越剧还没有这样优美的唱腔，它的前身是浙江嵊州市的落地唱书，又名绍兴戏。越剧发源于浙江，兴起于上海。1852年，浙江农民金其柄创制曲艺“落地唱书”，后经历农村草台班戏，由男子越剧到女子越剧科班的历史性演变，逐渐向古装大戏发展。在1925年9月17日《申报》的演出广告中首次冠名“越剧”，并沿用至今。越剧主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等地，为“流传最广的地方剧种”。

经过不断创新，越剧以兼容并蓄的艺术情怀，广泛学习话剧、电影、歌舞，以及昆曲、京剧等传统戏曲的表演方法，巧妙地将现代艺术与优秀传统艺术有机融合，焕发出更加迷人的风采，成为雅俗共赏的戏曲剧种。

越剧曲调清悠婉转，主要有尺调、四工调、弦下调三大类，其中尺调又分慢板、中板、连板、散板、嚣板、流水板等。在演唱方法上，大都集中在唱字、唱声、唱情等方面，以此来显示自己的独特个性，通过发声，音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。演奏乐器有鼓板、越胡、扬琴、二胡、中胡和大提琴等，演奏分吹、拉、弹、打四部分。

越剧多以女性为主，妆容靓丽，扮相俊美，饰演的小生玉树临风，风流倜傥，小旦娉婷婀娜，娇羞妩媚。越剧动作，形体优雅，舞姿翩翩，处处细腻动人，充满神韵。越剧服装做工稳重端庄、清秀文雅，十分招人眼球。

越剧化妆具有色彩明快柔和、线条清新和五官分明的特色，既符合生活又具有一定的艺术夸张性。越剧表演的舞台，写实与写意完美结合，无论是时空转换还是环境变换，一幕幕布景，一道道灯光，常常是霓虹与裙钗互艳，霞光与朝靴相映，水袖飘动，音韵流淌，整个舞台充满了诗情画意。

二十世纪五六十年代是越剧的黄金时期，出现了一批有重大影响力的越剧精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》等。越剧老一辈著名表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、傅全香（傅派）等。

越剧扎根于乡土之间，带着本土化的印记，其迤逦清丽的戏腔传遍大江南北，乃至大洋彼岸——遍及东南亚、欧美各国，被称为“中国歌剧”。越剧电影《梁山伯与祝英台》是中华人民共和国成立后第一部彩色戏曲艺术片，在1954年日内瓦会议期间，被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”，在中国越剧百年发展史上写下了浓墨重彩的一笔。此外，享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》，同样源自越剧唱腔。2006年5月20日，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

越剧从钟灵毓秀的江南水乡走来，顾盼生姿，惊艳了全世界，以其独特的艺术魅力，赢得了广大群众的喜爱，使几代观众为之洒泪。

（作者系湖北省荆州市作家协会会员）

编辑：王耀东