当代快评 | 陈丽君获奖，说明“懂时代才能被时代懂”

传承不是机械地复刻，而是充满创见地转化；

不是单向的传递，而是双向的奔赴。

11月4日，第十八届文华奖在重庆“华丽”揭晓，越剧演员陈丽君凭其领衔主演的《我的大观园》一剧，成为该奖项设立以来首位“90后”获奖者。

“5G冲浪”的网友对陈丽君这个名字并不陌生。早在2023年，陈丽君和其搭档李云霄就因新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈，让越剧获得了更多“戏外人”，也因此走进越来越多的年轻人当中。

作为中华优秀传统文化重要组成部分，戏曲曾经高亢嘹亮又一度落寞——老一辈那个年代，逢年过节搭戏台，热热闹闹过大年；现如今，戏台下“门前冷落鞍马稀”，只有头发花白的老人在支持。

让看戏人“入戏”更“入心”，《新龙门客栈》的场景因此别有风景。这部从策划伊始就瞄准年轻人市场的戏剧，不仅对演出风格进行了大胆革新，还将观演区域纳入舞台环境，使观众成为演出互动的一部分。这样的越剧，不是演员自顾自的念白，而是更加大胆、直接的表达，让人很有代入感。

陈丽君表示她希望她呈现的越剧形象，“是年轻的、亲切的，和年轻人之间没有代沟的”。在《我的大观园》中，她以坤生视角重塑贾宝玉这一古代传统IP，融合了传统越剧韵致与先锋舞台美学。自今年1月首演以来，该剧巡演票房达7440万元，年轻观众占比超60%。

陈丽君懂时代，时代当然就懂陈丽君。越剧“穿越”成功，是因为在传统一度遇冷的情况下，陈丽君及其所在的浙江小百花越剧团，作为当代青年群体，为传承中华优秀传统文化作出积极探索。他们揭示了一个如何与时代“共情”的逻辑：传承不是机械地复刻，而是充满创见地转化；不是单向的传递，而是双向的奔赴。

曾经，人们忧虑传统艺术青黄不接，担心非遗技艺后继无人，但“陈丽君们”正在用他们的方式突破传统文化的传承困局，并让人们看到另一种可能：传统文化不是博物馆里的展品，而是可以融入时代脉搏的活态存在。

戏曲及所有中华优秀传统文化形态，都是铭刻在中国人骨子里的DNA，一个小石子投下去之后，DNA就被唤醒了。这个投石过程，就是中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，是古老艺术形式与当代人情感体验的回响共鸣。

夏布可以变成时装元素，南音可以搭配流行歌曲，戏曲可以融入影视表达……要鼓励年轻人更贴近时代，因为青春的创造力从来不为固有形式所缚。这不是对传统的背离，而是顺应时代的节奏，让中华优秀传统文化在新时代走得更远，成为寻常生活中可感、可触、可用的存在。

编辑：别致