黎世泽专栏｜潼南这座城⑪杨素兰——从潼南走出的川剧大家

时光流转到110年前，成都悦来茶园。

戏台上，唐代杨贵妃轻晃慢摇，步履袅娜，身姿轻盈，进退有度。水袖翩跹，犹如流水，高抛划弧，轻甩成波，挥洒上下翻飞，舞动从容自如。兰花指慢慢翘起，嘴角间微微轻扬，真恰灵秀乖巧。眼波秋水，咿呀声声，绵绵淌泄，宛若江河奔流，时而激情四溢，时而婉转凄美。一悲一喜一抖袖、一跪一拜一叩首、一颦一笑一回眸、一生一世一瞬休，好个万种风情的贵妃娘娘……

其实，那戏台上的“杨贵妃”，并不是一个女子，而是一名男子——杨素兰。

杨素兰，本名清泉，字纫秋，清末民初时期，从潼南走出的川剧旦角大师。

出生于潼南小商人家的杨素兰，从小就对戏曲产生浓厚兴趣。当还是襁褓之时，一旦哭闹，难以哄逗，如若有人在旁咿呀唱响，哭闹即停，静静张耳，细细聆听。当能够走路之时，对戏曲更是迷恋，凡有戏班演出，不论远近，不论风雨，不论昼夜，都前去观看。那时，潼南境内古梓潼镇（今潼南梓潼街道）的梓潼宫、万寿宫建有较大戏楼，举行庙会和年节活动时，戏班演出频繁，十分热闹。当时有一秀才写诗为证：“扶老携幼夜星繁，城隍庙里喜观瞻。锣鼓声声浑不断，一曲高腔唱往返。”在那些时候，必定少不了杨素兰，在高大的戏台旁，在闹嚷的人群里，他是最幼小、最痴迷的戏客。

十岁时，杨素兰的父母相继去世，他便在古梓潼镇店铺当学徒。店铺管理严格，劳动时间长，但他仍沉迷于戏曲，哪里有了演出，定要前去观看，常常违反店规，屡遭店主打骂，却总“执迷不悟”、屡不“悔改”。店主见其眉清目秀、嗓音清亮，便卖与一乡戏班子。在戏班，杨素兰勤学苦练、闻鸡起舞、废寝忘食，腰酸腿疼、咬牙坚持、常年不辍。其演旦角，扮相与神韵，胜过姣好的女子，常常赢得掌声连连。

那是一个暮春的黄昏，杨素兰刚刚演完一折戏，卸了妆容，走出街巷，漫步涪江。江水潮涌，浩浩汤汤。草木苍翠，勃勃生机。落霞浩荡，映红江天。杨素兰遥望西边，久久屹立，在满身锦辉里，作出一个果断的决定——脱离乡班，西去成都。

那年，杨素兰16岁。

在成都，经人引荐，杨素兰拜黄金凤为师，更艺名为素兰。黄金凤，人称黄妈，清末民初著名川剧演员，擅长青衣、花旦，技艺超群，被誉为“成都第一名旦”和“文行泰斗”，对川剧旦角艺术的发展有着深远影响，是现代川剧重要奠基人之一。

黄金凤见杨素兰资质优秀、聪慧机灵，甚是喜爱，根据川剧旦角行当的特点和要求，针对杨素兰的艺术条件，悉心授教，衣钵相传。杨素兰尊师重道，诚心学艺，认真领悟。二人既是师徒，也是益友，情深义重，管鲍之交。

杨素兰的技艺显著长进，出师献演，即蜚声艺坛。所饰演的正旦、闺门旦、泼辣旦及青衣，舞台表现形神兼备、刚柔并济，其身段之美、唱腔之韵与情感之深，融合了水袖舞动的飘逸、眼神流转的传情与唱腔婉转的抒怀，将人物内心世界层层展现，一举手一投足皆是戏，一眼波一流盼尽含情，动作柔美而不失力度，情感丰富且极具张力，无论是静态妆容还是动态演绎，都展现出川剧艺术独有的诗意美学。

杨素兰台容丰姿绰约，俨然二八佳人，腰肢如嫩柳，仪态似莲荷。扮演的中年妇女，端庄娴雅，声情并茂，饰演杨贵妃，宛若贵妃再生。所演的《郗氏醋》《贵妃醉酒》《金钗钿》《风筝误》《长生殿》《离燕哀》等剧目，都展现出高超的演技和深厚的艺术功底，这些作品不仅是个人艺术生涯的代表作，也是川剧的经典之作，堪称剧坛绝响，为清末民初独占鳌头的川剧名旦。

杨素兰的演出得到广泛赞誉。当时蜀中名宿吴虞称道：“芳名屡动九重知，漫衍常传绝妙辞。仿佛公孙大娘舞，开元全盛想当时。”其时报刊评论：“其演《风筝误》某夫人，《离燕哀》王琼奴之母，举止落落，宛然一夫人也。”郭沫若在其著作《反正前后》里极力推崇：“成都有一位有名的旦角名叫杨素兰，他的确是一位天才。”

杨素兰25岁创办宴乐班。由于他演技高超、享有盛誉，又为人慷慨、待人忠厚，还生而倜傥、超逸绝俗，不但前来追随的弟子甚众，而且还汇集了萧楷臣、王焕廷等一大批著名川剧演员，戏班后来又带出很多高足弟子。

杨素兰视野开阔、目光独具，带领戏班紧随历史节奏，紧跟社会步伐。19世纪末和20世纪初，中国兴起维新思想，掀起一场变法维新运动，虽遭失败，但其改良创新精神闪耀历史光辉。戏台上的杨素兰，受其积极的影响，用于戏班的建设，开启川剧改革的先河。重视演德，不准戏班演唱封建迷信、庸俗低级有伤社会风化的戏；重视人才，多方吸纳人才，积极培养新人；重视艺术，常拜文士名流，推敲、修改剧本，使剧情、唱词更臻完美……种种措施，促进了戏班的生机与活力，促成了戏班的声誉和影响，成为全川声誉最高、影响最广的戏班之一。

而在杨素兰戏曲之路上，对其影响最深、最为彻底的是辛亥革命。20世纪初，在中国农历辛亥年，发动的推翻清朝专制帝制、建立共和政体的全国性革命，以巨大的震撼力和影响力，极大推动了中华民族思想解放和中国社会变革。受其浩荡洪流的催生，杨素兰决定对川剧进行一次改头换面的革新。

1912年，杨素兰与康芷林、萧楷臣、贾培之等川剧名伶共同在成都华兴正街悦来茶园，将长乐、宴乐、怡乐、翠华、彩华、桂春、太洪、舒颐八家戏班的昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔和生、旦、净、末、丑五个行当的180余人集于一堂，成立由艺人自己当家作主的新剧社，这就是川剧史上影响深远的“三庆会”。

三庆会以“同辛亥革命同休咎”为历史口号，体现时代担当与责任，从组织、制度、剧目、演出等方面，对川剧实行全面改革。废除旧科班包银制，实行民主分账制，不论名演员、龙套或场面音乐人员，一律按成分账，每逢演出淡季，名演员自动减薪，保证“下四角”（龙套、马衣、彩女、朝臣）的最低生活。提倡以会为家，进行“三德”教育，即口德，不讲污言秽语；品德，尊师爱徒、主角与配角一律平等；戏德，演出严肃认真、不耍噱头，以革除旧戏班的不良积习。还建立严格的排练演出制度；主持编演新戏，上演改良剧目；改进舞台装置和服饰、化妆、管箱、打杂等。后又成立升平堂科社和研精社作为附设机构，前者招收会内子弟授艺，专事培养青年演员；后者致力于唱腔表演艺术的研究与革新，还聘请社会贤达为参赞，协助整理旧戏，创编新戏，不断推陈出新。

三庆会拥有强大的演员阵容，小生有康子林、萧楷臣……旦行有杨素兰、刘芷美……净角有周辅臣、刘锡侯……小丑有唐广体、刘育三……可谓名家云集、人才荟萃，他们都有各自擅长的演出剧目，具有广泛的号召力和观众层，展现出四川戏曲班社前所未有的繁盛局面。三庆会的演出基地悦来茶园，后来成为锦江剧场，雅称“川剧窝子”。

在长期的艺术实践中，三庆会积累了一大批常演不衰的保留剧目，团结和造就了不少优秀人才，形成了自己的风格，拥有“川剧正宗”之誉，在川剧界树立了一面艺术革新的旗帜。

川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。虽然名称只有一百多年，但早在明代即有戏班在四川各地演出，对其沿流溯源，还可追寻到晚唐“杂剧”，足见川剧源远流长。但，千百年来，川剧均以各声腔自立门户、各做班社、各带徒弟的分散局面，自三庆会始，推动昆、高、胡、弹、灯五种声腔同台合演，促成“五腔共和”，川剧由此破茧成蝶，重塑新生态，形成完整的地方剧种体系，成为中国戏曲宝库中一颗耀眼的明珠。

三庆会首任会长就是杨素兰，可见其不仅是川剧表演艺术的泰斗级人物，更是近代川剧制度化、现代化转型的关键推手，主导的川剧史上最具影响力的组织与艺术改革，倡导的民主管理与人才培养机制，深刻地塑造了今日川剧的基本面貌。

说起川剧，必定不可绕过“杨素兰”这个人物。“杨素兰”的名字，将永远与川剧紧密相连。

然而，杨素兰不仅仅局限于“川剧”，还超越“川剧”。

20世纪初，四川民众出资自建川汉铁路，视其为“民产”。然而，清政府却强行收回路权，抵押给英、法、德、美列强，激起四川各界强烈愤慨。1911年6月，成都成立“四川保路同志会”，开展声势浩大的保路运动。运动很快由和平请愿转为武装起义，震动全国，激发反清大潮，成为辛亥革命的直接导火索。当大量湖北新军被调往四川镇压起义时，武昌防御薄弱，革命党人趁机发动武昌起义，辛亥革命全面爆发。孙中山曾评价：“若无川人浴血，辛亥革命恐迟一年半载！”

在那场轰轰烈烈的巨流中，杨素兰看清了清政府的腐朽本质和外国列强的掠夺面目，从始至终都不是冷漠旁观者，而是全力支持者。杨素兰经唱戏多年积攒，在成都附近的郫县（现郫都区）购买良田60亩，作为自己以后养老的依托。但当保路运动爆发，得知运动开展资金紧缺，他便毫不犹豫地打开木箱，拿出压于箱底的地契，在炎热的夏天，连续奔赴条条街巷，赶到保路同志会驻地，将全部田产无偿捐献，助力反帝反封建斗争取得胜利。那深沉的家国情怀，使其成为川剧界参与近代重大历史事件的标志性人物。

在那社会混乱、百业凋零的年代，人们食不果腹、饥寒交迫。杨素兰又体现出可贵的济世风范。对弟子多多优厚宽待，常常是“门徒反求供于先生”，与当时多数师父靠徒弟供养形成鲜明对比。对社会贫苦之人也无偿施以援手，在寒冷时赠与寒衣，在饥饿时给与饭食，在逝去时购予棺木……1915年，留日归国学生曾鸿，到成都任省实业科长，因薪资微薄，困顿于成都，杨素兰慷慨予以资助，使其得以维生，在冰冷的乱世感到丝丝暖意，得到依依慰藉。而像曾鸿这样得到帮助的人，还有许多许多。

德艺双修的杨素兰，深受同行敬重，广得百姓称道。

1926年农历二月，杨素兰病故成都。次年，移柩离蓉，魂归故里。伶界同行、门下弟子以及社会各界人士纷纷前去送行，队伍拉了很长很长，送了很远很远。

恰值春日，正如34年前少年杨素兰离乡寻梦的时节。巴山蜀水，艳阳盎然，万物葳蕤。天地之间，咿呀传荡，飘缈袅绕，不消不绝……

编辑：罗欣