七一时评｜“内场票都没这么近”凸显城市亲和力

这个国庆假期，异国歌手的嗓音与山城少年的舞步，在洪崖洞旁的江边街角撞了个满怀。

秋夜的重庆南滨路街角，江风拂面，霓虹闪烁。外籍歌手乔恩·斯廷加德（Jon Steingard）拨着吉他，唱起让人热血沸腾的全球热门单曲《Sold Out》。过往市民游客先是一愣，继而欢呼起来，“以为放的是原声，结果是原唱！”更妙的是，获得世界街舞总冠军的重庆少年李勇秋即兴加入，披风一抖，高难度地板动作炸开。人们纷纷举起手机走向前排，感叹“内场票都没这么近”。一句调侃，比任何文旅海报都更懂人心。

调侃背后，藏着一座城市可贵的精神气质。传统剧院的演唱会，内场票往往一票难求、价格不菲，它象征着被区隔、需要付费才能抵达的“近距离”。而在重庆的街头，外国顶流歌手、街舞世界冠军与普通市民游客之间，没有围栏，没有检票口，也没有高低之分。艺术卸下光鲜的外套，回到它最初的模样——人对人的表达，人对人的吸引。这种“不设防的亲近”，恰恰是一座城市最动人的亲和力。

亲和力不是抽象的口号，它藏在城市治理的褶皱里。放眼全球，那些令人向往的城市，往往都有一批“长”在街头的艺术。巴黎塞纳河左岸，街头画家与游客并肩而坐；纽约时代广场，舞者以人流为舞台；维也纳的公园长椅旁，老人伴着琴声静静读报。把目光收回国内，从成都玉林路的小酒馆，到长沙解放西的街头，再到重庆的洪崖洞、江北嘴、南滨路，街角演艺正成为城市文旅的一张新名片。有关行业协会的数据显示，近年来街角演艺、户外演出的参与人次持续攀升，越来越多人愿意为一场“不期而遇”的演艺走出家门。艺术走出剧场走进街角，本质上是城市将少数人优先的公共文化空间，还给了每一个普通的市民游客。

亲和力离不开内在的自信。更值得玩味的，是这场街角演艺透露出的文化自信。乔恩·斯廷加德没有因为身处异国而显得拘谨，市民游客也没有因为“听不懂”“看不惯”选择绕道而行。人们好奇地围拢、真诚地喝彩、默契地跟和，这是一种见惯了大场面才有的从容。伴随改革开放的纵深推进，外来的一切便不再是需要仰视的奇观，而成了可以平等相待的朋友。正如社会学家费孝通先生所言，“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。这段中外联袂的江边弹唱街舞演艺之所以引起线下线上强烈共鸣，正是费孝通先生美好愿景最朴素、也最动人的现实注脚。

一座城市的亲和力，最终要落到“人”的身上。它意味着，管理者是否愿意为街头的歌声留出一块空地、一盏路灯；意味着，市民是否愿意为一个陌生人的即兴表演停下脚步、报以掌声。重庆这些年因“站立着的8D魔幻地形风貌”“热情好客的烟火气”频频出圈，但真正让国内外游客久久留恋的，从来不只是外在的视觉奇观，而是那份不端架子、不装门面的人间真诚，宠粉、爱民的城市情怀，让“远者来近者悦”。街角演艺之所以格外动人，正因为它不是被全部规划、无法被精心彩排——它是城市自信心态的底色流露，是生活本身溢出来的自然恬淡。

当然，亲和力不等于放任自流，有温度也需要有秩序。真正智慧的城市，在于把一次偶然的相遇，培育成一种常态的美好。让人欣慰的是，重庆并没有让这份温情止步于一帧爆款视频。依托山城江城“两江四岸”的山水城市资源，“重庆之夜·南滨音乐会”实现每周五常态化演出，把“不期而遇”变成了“如约而至”。同步推出的原创音乐计划与城市主题曲全球征集，更让街角演艺从“引进来”走向“创作出来”。这种治理的善意，让我们有幸听到，本土青年歌手石婉玉的原创歌曲《爱上重庆》在此首演，唱出山城儿女对脚下土地最直白的热爱；而那位街头弹唱的加拿大创作歌手乔恩·斯廷加德，则为重庆量身写下城市主题曲《光之城》（City of Light）。一位本土，一位异乡，视角不同，感受相通。两首歌在同一方江岸响起，一个向里深情回望，一个向外真诚致意。市民游客赞叹，这歌声里“唱出了重庆的温度与自信”。街角演艺之所以能从“网红”走向“长红”，需要精细而包容的城市治理：给出合理的表演区域，平衡噪声与人流，为街头艺人和原创者提供基本的便利与体面的尊重。把这件“软事”做细做实，城市的开放与善意便会沉淀为可感可触的文明，吸引更多人愿意留下来、唱起来、跳起来。

夜深了，江边的歌声终将散去，人群也会归入寻常生活。但那句“内场票都没这么近”的会心一笑，连同《爱上重庆》的乡音与《光之城》的致意，却让人久久难忘。它们共同照见了一座城市最值得珍贵的品格——不靠高墙与门票标榜身价，而以敞开的街角、常新的创作、和善的目光，让每一个路过的陌生人，都觉得自己是这座城市的朋友。这，正是文化融通交流最温暖的场景，也是一座城市亲和力最长情的告白。

（作者谢梅梅系西南大学文艺评论员，吴东平系重庆市委网信办特约评论员）

来源：七一客户端
编辑：吴曼祯
审核：全丽
主编：周神青