来看老手艺如何从展台走进柜台

“唰——”一声脆响，一把重庆荣昌折扇在展台上豁然展开；几步之外，一袭白瓷“纱衣”悬在柜里，薄得透光；再往前，藤篮、方巾、漆器一件件摆开，像把一户人家的日常搬进了展馆。

11月7日，第九届中国非物质文化遗产博览会在重庆国际会议展览中心（南岸）进入第二天，观众围着拍照、打卡、追问工艺，社交平台上“非遗时尚”的话题热度也不断往上走。

热闹之外，一个更实际的问题摆在每张展台前：这些手艺，能不能从展台走到柜台？消费者会为老手艺买单吗？

答案在展会现场一眼可见，摊位前早早放出的售罄告示、观众人手数个的购物袋、多个展台前排起长队等待付款的人群，还有展台边被反复翻看的价签……这些细碎的场景拼在一起，比任何一句推介都更有说服力。

老手艺只要真成了能穿、能用、能带走的东西，消费者就愿意掏钱。问题也跟着变了：不再是要不要为非遗买单，而是买什么、值不值、还能不能买到。

买回家的是能用上的物件

陕西展区飘着藤香，汉中藤编非遗代表性传承人邓飞飞手中青藤翻飞，经纬交错间器物成形。展台上，一边是供艺术展陈的创意之作，一边是走进厨房客厅的藤篮、藤椅。藤料取自秦巴山区，这门山野手艺如今成了当地的“指尖经济”——先有日用的产品，才有持续的销路。

江苏展区，桃花坞木版年画省级非遗代表性传承人乔兰蓉的《姑苏二十四节气食景图》前，观众辨认着画里的节气与吃食。44岁的她师从房志达、王祖德，画、刻、印全套在手上。有人指着微微凸起的花纹问：这是压出来的？她点头——拱花不靠颜料，靠纸面压出凹凸，光一照，花纹自己浮出来。年画早已跳出“年节贴画”，做成文创产品，也开起亲子体验课：画能卖，一次动手的体验也能卖。

重庆展区，78岁的陈子福端坐展台前，面前码着棕竹、毛竹扇骨。1962年进荣昌折扇厂学艺，他追随胡吉山、刘汉青、蔡俊良几位老师傅，扇骨造型、漆雕样样拿得起。收藏爱好者围拢过来，他把漆雕与打磨的门道一层层拆开，末了说：“一门手艺，得有人用、有人喜欢，才能传得下去。”

穿出门的是看得见的手艺

蜡染高定时装展位前，苗族蜡染非遗代表性传承人成昊俯身调整衣襟纹样。扎根贵州丹寨苗乡十余年，他抢救濒危纹样、复原古法，再把蜡染缝进现代时装的剪裁。“很多人问我，蜡染为什么不能只留在博物馆里？”他指着衣架上那件即将登上国际时装周的作品，“你看，它穿在年轻人身上，就是最好的传承。”

几步之外，“衣迪阿诺”的彝族服饰色彩浓烈：马齿纹、太阳纹配现代剪裁，2026年登上中国国际时装周，摘得非遗创新品牌大奖，又亮相巴黎。“我们要让彝绣从大凉山走向世界舞台。”展位负责人向俊说。纹样成了品牌，山里的绣片也就有了走向市场的通道。

展区的小T台上，一场时装秀正在上演。剪裁利落的成衣上，点缀着巫溪嫁花独有的挑花纹样。这门国家级非遗代表性项目出自巴渝大山，原是女子的嫁妆手艺。

“作为巴绣代表的嫁花，如今已从嫁妆变成了日用商品上的美丽图案。”巫溪县文旅委副主任卢凡说。如今巴绣技艺已经与服饰、家纺等合作，产品深受消费者喜爱。

买到的不只产品还有仿不出的功夫

蜀绣展台前，声音低了下来，国家级非遗代表性传承人黄敏的展台上，粗朴夏布遇上细密蜀绣，刚柔相济。观众好奇双面绣，黄敏道出艰辛：一针落下，正反两面都要图案完整，线头不能外露。她多年前把蜀绣绣上夏布，不为视觉新意，只想打破蜀绣依托绸缎的惯例——料子换了，能穿、能用的人就多了。

黑龙江展区的满族刺绣，则给出另一种答案。国家级非遗代表性传承人孙艳玲用柞蚕丝层层叠加、混色铺陈，绣面生出油画般温润的光泽，被称作“绣出来的油画”。2007年起，她开设免费公益培训班，面向农村留守妇女等传授针法，累计带出1.7万余名学员，孵化上千个灵活就业岗位。订单来了，得有人接得住。

广东潮州木雕展台只剩凿刀叩击的“笃笃”声。金子松做了五十余年，为让手艺不断代，他创办研究所免费开放，常年开设青年研修班。

从藤篮到时装，从0.2毫米的瓷纱到一面双面绣，这场博览会摆出的不只是绝活，更是一条从手艺到商品的链路：有产品，才有人买；有品牌，才卖得上价；有产能，才接得住订单。一位观众看完展，话说得直白：“原来非遗离我们这么近，就在身上、桌上、生活里。”

来源：重庆日报
作者：庞遵萍
编辑：熊燕
审核：邓莉
主编：周神青